X
تبلیغات
fateme.jr

fateme.jr

از نیروگاه های پیشین تا آشیانه های غیرقانونی: 8 فضاهای هیجان انگیز برای دیدن هنر در شانگهای

در دهه گذشته، با گسترش انبوه گالری های جدید، نمایشگاه های هنری، مراکز فرهنگی و فضاهای خلاقانه در این شهر، صحنه هنری هنگنگی تغییر کرده است. این مراکز، که بعضی از آنها در کارخانجات غیرقانونی و کارخانه های تولیدی قرار می گیرند، هنر معاصر همکاری و همکاری با گذشته صنعتی شهر را مشاهده می کنند.

هنرمند ژو تییه در پیشروی پیشرفت های خود قرار گرفته است، پیشگامی نمایشگاه بین المللی هنر، SH Modern در سال 2007، و نمایشگاه هنر و طراحی West Bund در سال 2014 را تاسیس کرده است. نسخه پنجم این نمایشگاه، که از طریق آخر هفته اجرا می شود، کار نمایشگاهی از بیش از 100 گالری برجسته از سراسر جهان.

برای کمک به حرکت در چشم انداز هنری همیشه در حال توسعه شانگهای، او به سبک CNN به دور از بهترین فضاهای هنری در شهر است. در اینجا چهره های برتر ژو را در نظر می گیریم.

ایستگاه قدرت هنر (PSA)

نیروگاه هسته ای هنر، به عنوان نام ممکن است نشان می دهد، یک نیروگاه سابق. این بازسازی بیشترین ساختار صنعتی اصلی خود را حفظ کرد، ازجمله نمادین 165 متر (541 فوت) دودکش، که منجر به فضای نمایشگاهی بزرگ و منحصر به فرد می شود. طراحی همه جانبه، اشکال متنوع خلاقیت هنری را تشویق می کند، در حالیکه با ارائه یک تجربه هنری چند لایه به بازدیدکنندگان می پردازد.


ایستگاه برق هنر شانگهای

از زمان باز شدن در سال 2012، PSA کار هنرمندان معاصر چینی و خارجی مانند Cai Guoqiang، Huang Yongping، Ilya و Emilia Kabakov و کریستین بولتانسکی و همچنین نمایشگاه های انفرادی توسط معماران مشهور بین المللی مانند بلریشنا دوشی، رنزو پیانو، يونا فريدمن، تيو ايتو و كازاناني ساكاموتو. PSA محل اصلی برای بنیاد شانگهای است، در حالی که نیروگاه طراحی (PSD) میزبان نمایشگاه های بین المللی برای طراحی همه چیز از جواهرات به هواپیما می باشد.

فسون بنیاد

مرکز هنر بنیاد فسون واقع در منطقه بندر تاریخی شانگهای، بوند است. این ساختمان به طور مشترک توسط شرکت های معماری بریتانیایی Foster + Partners و Heatherwick Studio طراحی شده است، که بیشتر به عنوان نمای داخلی و خارجی خود، به سبک پرده ای، که الهام گرفته از سینمای سنتی چین است، شناخته شده است.

صاحبان این مرکز متعهد به نشان دادن کار توسط هنرمندان بزرگ بین المللی، از جمله جولیان Opie و A.R. پنک در اوایل سال آینده، این فضا برای برگزاری یک نمایشگاه انفرادی توسط ییوی کوسما برگزار می شود که دارای تعدادی قطعات جدید توسط هنرمند مشهور ژاپنی است. در عین حال، به پشت بام ساختمان بروید، جایی که شما می توانید نه تنها آثار مجسمه ساز Miyajima Tatsuo، بلکه همچنین مناظر شهری هر دو طرف رودخانه Huangpu را ببینید.

موزه هنر راببند


حسن نیت ارائه میدهد موزه هنر راببوند

موزه هنر راببوند در یک ساختمان بزرگ دکوراسیون باقیمانده از سال 1932 تنظیم شده است. معمار بریتانیایی دیوید چیپفیلد این ساختار را بازسازی و بازسازی کرد، در حالی که بیشتر قسمت اصلی آن را حفظ می کند، در حالی که فضای قابل استفاده در داخل را به طور قابل توجهی گسترش می دهد.

پخش ویدئو

بیشترین شهر پرشور چین

برنامه های تعبیه شده و آموزشی موزه در سال 2010 افتتاح شد که به مسائل مربوط به جوامع محلی و بین المللی پاسخ می دهد. این نمایشگاه های انفرادی و نمایشگاه های گروه های عمیق توسط هنرمندان مشهور چینی و بین المللی مانند Song Dong، Lin Tianmiao، Philippe Parreno و Felix-Gonzalez-Torres برگزار شده است. Rockbund نیز نمایشگاه فینالیست هنرمندان جایزه هنرمند آسیا Hugo Boss را نشان می دهد، یکی از نمایشگاه های تاثیر گذار در آسیا.

موزه طولانی غرب بوند

موزه بلند چین

موزه بلند چین اعتبار: موزه طولانی Courtesy

موزه بلند، در ناحیه غرب بوند، رو به رشد شانگهای، توسط زن و شوهر جمع آوری هنری لیو Yiqian و وانگ وی بود. این فضاپیما که توسط یک چینی معمار لیو یچون طراحی شده و در سراسر یک محدوده جغرافیایی 350،000 متر مربع قرار دارد، فضایی که با دیگر دفاتر موزه در ناحیه Pudong شانگهای اشتباه گرفته نمی شود.

این مجتمع جدید طراحی شده دارای ویژگی های بسیاری از اسکله اصلی است که در این سایت یافت شد. بر اساس مجموعه خصوصی مالکان، موزه همچنان به نمایش هنرمندان برجسته از خانه و خارج از کشور مانند Ding Yi، Yu Youhan، Yang Fudong، Anthony Gormley، James Turrell و Olafur Eliasson است. نمایشگاه انفرادی لوئیز بورژوازی در اوایل ماه نوامبر به نمایش گذاشته می شود.

موزه یوز


موزه یوزرنسبت

موزه یوز در سال 2014 در منطقه West Bund افتتاح شد و تبدیل شدن به یک انبار از فرودگاه شانگهای Longhua که پیش از این در آنجا بوده است. ساختار اصلی با یک سالن شیشه ای از کف تا سقف گسترش یافته است، و ظاهر فضا به طور همزمان معاصر و تاریخی است.

بر اساس مجموعه خصوصی مالک آن، Budi Tek، موزه کارهای معاصر با هنرمندان برجسته از تاریخ هنر، مانند Giacometti را متعادل می کند. موزه نیز برای تعاملی مشهور است، و از طریق تاسیسات بزرگ راه رفتن مانند "اتاق باران" معروف جهان (تصویر بالا) ارائه می شود.

منطقه هنری M50

گالری ShangART

عکس ShangART گالری: عکس های هائو چن

در نزدیکی مرزهای رودخانه وسونگ، منطقه هنری M50 قدیمی ترین منطقه "هنر" در شان است.

اننگی از سال 2000، یک جریان پایدار از هنرمندان، طراحان و گالری ها در آنجا راه اندازی شده است (از جمله استودیوی من، که تقریبا 20 سال در این منطقه بوده است). سایت کارخانه قدیمی، شاهد توسعه صحنه شکوفایی شانگهای است، میزبانی از گالری های قابل توجه و نهادهای هنری مانند گالری پیشگام، فضای آنتن، مرکز هنر هنری، بنیاد CC و گالری ShanghART. هر یک از این نمایشگاه های با کیفیت بالا را از هنرمندان داخلی و خارجی مختلف به ارمغان آورده است. موزه West Bund Mile Courtesy West Bund شانگهای West Bund بهترین مکان برای ایستادن و نگاه کردن به رودخانه Huangpu است. این نیز به تعدادی از گالری های هنری و موزه های محبوب شهر می باشد. با شروع از موزه بلند و حرکت در امتداد رودخانه، به سمت راست 2879 خیابان Longteng بروید. این ساختمان به نام Made In Gallery، گالری ادوارد Malingue، گالری آریارو و گالری دان است. در طول موزه یوز معاصر ادامه پیدا می کند و شما به یکی دیگر از آدرس های مشهور 2555 Longteng Avenue که شامل مرکز شانگهای عکاسی، فضایی Qiao، گالری شانگارت، Aike-Dellarco، OTA Fine Arts و انجمن بندر مجاور غرب است مرکز هنر بوند. موزه شیشه ای شانگهای Courtesy موزه شانگهای شانگهای موزه شانگهای شانگهای در سایت اصلی تولید کننده شیشه قرار گرفته و از آن زمان به یکی از موزه های موزه ملی تبدیل شده است. این موزه به تازگی تیلمن تورمر، شرکت طراحی شانگهای خود، Coordination Asia را دعوت کرده است تا فضا را بازسازی کند که ویژگی های اصلی کارخانه را در هنگام معرفی امکانات جدید حفظ کرده است. در داخل موزه، شما می توانید یاد بگیرند که چگونه شیشه ای پردازش و تولید می شود. هنرمندان لیو جیانگوا، یانگ فودونگ، یانگ ژنژونگ و ژانگ دینگ استودیوهای خود را در موزه تاسیس کرده اند و مجسمه ها و تاسیسات را با استفاده از شیشه و مواد دیگر تولید می کنند.

موضوع :
برچسب ها : ,

+ نوشته شده در 1397/8/21ساعت 16:53 توسط fm.jr | تعداد بازديد :1 |

زندگی از طریق لنز یک عکاس کور

مریم پیت اکرت شروع به کور شدن کرد، تصمیم گرفت احساسات خود را از دست بدهد به هنر. در 20 سالگی خود، اکرت قبل از درخواست همسرش برای توصیف نتایج به او، کل روزها را آماده ساخت نقاشی های گرافیتی و چوبی می کرد.


کار اکرت کمیسیون های بزرگ مارک های تجاری، از جمله فولکس واگن و Swarovski را جذب کرده است. اعتبار: پیت اکرت

اما این روند، به عبارت دیگر، "رانندگی همسر من دیوانه" بود. بنابراین در جستجوی یک رسانه سریعتر، او دست خود را به عکاسی تبدیل کرد.

'Island of Colorblind': جایی که جنگل صورتی است، دریا خاکستری است و نور خیلی روشن است

اکرت گفت: "وقتی شروع کردم، دوربین های دیجیتال هنوز مغازه های عکاسی مادری و پاپ را نابود نکرده بودند،" اکرت از تلفن خود در ساکرامنتو، کالیفرنیا، گفت: "من وارد و دو رول فیلم را خریدم و از ده سؤال پرسیدم. هر روز رفتم و با پرسیدن سوالات و بازخورد، یاد گرفتم."

پس از گذشت بیش از دو دهه پس از از بین رفتن چشم خود به رتینیت pigmentosa، یک بیماری چشم دژنراتیو، اکرت یک حرفه موفق را به عنوان عکاس آموزش داده شده خود تاسیس کرده است. تصاویر چشمگیر و جذاب او توسط مجلات پلیبوی، که مجموعه ای از فیلم های پرطرفدار و فولکس واگن را سفارش داده اند، اخیرا استخدام اکرت برای ساخت اتومبیل جدید خود برای کمپین تبلیغاتی شده اند.

این سال، فولکس واگن اکرت را برای یک کمپین تبلیغاتی استخدام کرد.

این سال، فولکس واگن اکرت را برای یک کمپین تبلیغاتی استخدام کرد. اعتبار: پیت اکرت

او گفت: "من کار خود و جنبش عکاسی نوری را به عنوان یک فرمت جنبش امپرسیونیست از صد سال پیش مشاهده می کنم." "بسیاری از امپرسیونیست ها مشکلات بینایی داشتند، آنها روش دیگری برای تفسیر چیزها نشان دادند. جنبش عکاسی عکاسی گام بعدی منطقی است."

بازی با نور

اوکرت در اولین سفرهای خود به عکاسی با شبکۀ آلمانی شبان اوزو، برای حفاظت از محیط زیست، در شبها سفر می کرد. او با عکاسی از مجسمه ها شروع کرد، هر چند به زودی به موضوع جالب توجهی رسید.

او گفت: "برای گرفتن عکس های مجسمه ها واقعا عادلانه نیست، زیرا هنر در حال حاضر وجود دارد." "آنچه که من دنبالش بود، راهی برای نشان دادن گرافیکی بودن کوری بود."

اکرت می گوید که تصاویر را در ذهن خود می سازد، با استفاده از صدا و لمس برای تجسم موضوعات او.

اکرت می گوید که تصاویر را در ذهن خود می سازد، با استفاده از صدا و لمس برای تجسم موضوعات او. اعتبار: پیت اکرت

این تمرکز جدید منجر به یک زیبایی شناسی متمایز - تصاویری که از چهره های روحانی و خطوط مبهم تار شده تشکیل شده است. اکرت در بازی با نور و در معرض طولانی، تصاویر را در ذهن خود می سازد، با استفاده از صدا و لمس برای تجسم موضوعات خود.

اکرت گفت: "من در واقع تصاویر با لایه ها و لایه های اطلاعاتی را ساختم - من لایه ها را حفظ می کنم چون من آنها را با هم ترکیب می کنم"، ادعا می کند که بتواند تا 100 تصویر در حافظه کوتاه مدت خود ذخیره کند.

سوختگی: عکاس که زیبایی را در میله های داغ یافت

"به عنوان یک خفاش، من می توانم از صدای من برای مدل الهام بخش خود استفاده کنم. در (استودیوی سیاه و سفید من)، من نور را لمس می کنم، اندازه گیری آنچه انجام داده ام تا زمانی که از تصویر در ذهنم راضی هستم. مردم از من می پرسند چگونه می توانم بدانم چگونه می توانم متوقف شوم، اما از آنجایی که من تصویر را ساختم، تصویری بسیار واضح از آنچه اتفاق افتاده است. در آن لحظه، چرا من به افراد دیدنی نیاز دارم؟ "

بسیاری از تصاویر اکرت در استودیوی خانه اش شلیک می شوند، هرچند برخی از عکس های دستگیرش، ادوات فانتوم مانند با پس زمینه های در فضای باز را ادغام می کنند. او حتی به مجموعه عکاسی "سری اتوبوس"، حتی در عکاسی خبری نیز سفر کرده است، که در آن اسناد دشواری را برای افراد کور و معلول در حمل و نقل عمومی نشان می دهد.

تصاویر اکرت به سادگی نمی توانند برای نابینایی باشند. بسیاری از آنها مورد ضرب و شتم قرار گرفته اند تا به معنای واقعی کلمه، آنچه ذهن او را می بینند، نمایان شود.

تصاویر اکرت به سادگی نمی توانند برای نابینایی باشند. بسیاری از آنها مورد ضرب و شتم قرار گرفته اند تا به معنای واقعی کلمه، آنچه ذهن او را می بینند، نمایان شود. اعتبار: پیت اکرت

او گفت: "شما می خواهید به درک" امضای صدا "یک شیء بپردازید. مثلا "نشانه توقف" را ببندید. یک نشانه توقف نشانه هایی که در باد می چرخد و آن تصویر را نوسان می دهد (پروژه ها). در ابتدا نمیتوانید قطب را که نشانه را نشانه می اندازید بشنوید ... اما سایه صوتی زیادی دارد پا بلند است

عکاس زیبایی را در سراسر دنیا جذب می کند

او گفت: "من به طور فعال به چیزها گوش می دهم و سپس به آنها لمس می کنم تا بتوانم سایه صدا را به آنچه که در واقع هدف است، مرتبط سازم." "من به آرامی یک زبان صوتی را برای ارتباط با اشیا ساختم.

"این مانند یادگیری کودک است. وقتی اولین بار به دنیا آمد، نوزادان نمیتوانند همه را ببینند. همانطور که یاد میگیرند، آنها باید کلمات را به اشیا پیوند دهند و واقعیتر شوند."

جهان همانطور که می بیند

تصاویر اکرت به سادگی نمی توانند برای نابینایی باشند. بسیاری از آنها به معنای واقعی کلمه به تصویر کشیده شده اند، آنچه که ذهن او را می بیند، مردم را به نمایش می گذارد

موضوع :
برچسب ها : ,

+ نوشته شده در 1397/8/21ساعت 16:48 توسط fm.jr | تعداد بازديد :1 |

زغال سنگ قطره حیاط: توماس Heatherwick تبدیل برجسته ویکتوریا لندن

هومس هیترویکا دقیقا می دانست چه چیزی را از سن شش سالگی حرفه ای می کند. او می گوید هرگز شک ندارد او به سادگی در هیچ چیز دیگری خوب نبود. و بنابراین طراح چیزی است که او تبدیل شده است.
دانشگاه ایالتی بوداپست برای جایزه معماری بالا در میان تهدید تبعید سیاسی
ما در یک میز کار خود در دفتر برنامه رسمی دفتر نشستن در محله صلیب کینگ لندن نشسته ایم و آب آشامیدنی و نان برشته های ساخته شده را که ظاهرا تازه از اجاق است، می بینیم. ما توسط مدل های Heatherwick پروژه های احاطه شده: غرفه بریتانیا برای نمایشگاه شانگهای 2010 ("طراحی مودار،" او آن را به نام، با اشاره به 60،000 او میله های نوری نوسان)؛ مجسمه سنگ مرمر بامبو در Hampshire؛ اتوبوس دوبعدی لندن Routemaster تجدید شده است.
heatherwick uk pavilion
مدرسه کسی را دست انداختن heatherwick
heatherwick 07 دیگ بهترین
Beazley_2018_4-19_ZeitsMOCAA_HeatherwickStudio_Credit_Iwan Baan_View دهلیز از تونل_4
19. Architizer - مجسمه سازی بامبوی Sapphire
محدود از B Bang
1/6
غرفه انگلیس در نمایشگاه جهانی 2010 در شانگهای. اعتبار: فیلیپ لوپز / خبرگزاری فرانسه / گتی ایماژ
بهانه ای برای مصاحبه ما، توسعه خرید جدید، زغال سنگ Drops Yard، حدود نیم مایلی دور، توسط کانال در کینگ پادشاه است. من از Heatherwick می پرسم که آیا او به اندازه کافی خودش را می پردازد، اما هیچ وقت جواب قطعی نمی دهد. او دلایلی دارد او مدتی پیش به سمت خود نگاه کرد: موهای همیشه براق، پیراهن سفید، شلوار کیسه ای. و این بعد از ظهر، ژاکت خورشیدی Nehru.
او می گوید Heatherwick عمدتا علاقه مند به "پویایی اجتماعی خرید به عنوان بهانه ای برای آوردن مردم با هم هستند." او به شدت آگاه است که ما در عصر دیجیتال زندگی می کنیم. هر چیزی که ما را با هم جمع می کند - به عنوان جایگزین کاتالیست های قدیمی جامعه مانند دین و کتابخانه عمومی - اهمیت بیشتری دارد.

Courtesy Luke Hayes
زغال سنگ قطره حیاط، علاوه بر توسعه گسترده و در حال توسعه از ساختمان ها و فضاهای عابر پیاده اطراف ایستگاه های قطار کراس پادشاه و سنت پانکراس است. Heatherwick استودیو یک مجسمه ویکتوریا را در لبه محل کانال که یکبار برای ذخیره و توزیع زغال سنگ در اطراف لندن توسط اسب و سبد خرید استفاده شده است، ترمیم کرده است. Heatherwick آنها را به عنوان "یک جفت خنده دار از ساختمان ها با تعداد زیادی از ویژگی های خاص" توصیف می کند. او می گوید، دو نفر از دست رفته، ایستاده تقریبا موازی "مانند اسکی" و یا "دو شکسته KitKat انگشتان دست،" می گوید. توسعه دهنده می خواستند یک پل از نوعی بین آنها باشد.
پخش ویدئو
سیلو دانه به موزه قابل توجه تبدیل شده است
پالت تاریخی - سقف و دیوارهای زغال چوب و پیاده رو از آجر قرمز مایل به قهوه ای احترام گذاشته شده است، اما قابل توجه ترین ویژگی سقف های جدید است. Heatherwick اشاره می کند که آنها هنوز هم از سنگ شکن سنتی ویلز ساخته شده اند (در حالیکه آنها از هوا به عنوان یک کوه رانابیل استفاده می کنند، در حین تقسیم و در وسط دیدار می کنند).
"(این چالش بود) برای ایجاد قلب به این پروژه، چیزی برای جمع کردن مردم با هم،" او می گوید. "بعضی از تیم ها آن را" نقطه بوسیدن "می نامند."

Courtesy Luke Hayes
پیدا کردن یک قلب نمادین و تحریک احساسات به پروژه ها به نظر می رسد یک موضوع تکراری در کار خود است. هیترویک به نفوذ فعال جین جیکوبز، فعال آمریکایی و کانادایی، نویسنده کار کارشناسی «مرگ و زندگی شهرهای بزرگ آمریکا» اشاره می کند. جیکوبز با شور و شوق در یک رویکرد جدید جامعه به توسعه شهر اعتقاد داشت و Heatherwick ظاهرا این علاقه را به اشتراک می گذارد. او علاقه مند به "چیزی است که خیابان ها را زنده می کند و احساس امنیت می کند".
Heatherwick به طور مرتب عبارت "مرکز خرید" را دوست ندارد. در عوض او زغال سنگ Drops Yard را، چهارمین خرده فروشی خود، به "یک خیابان جدید جدید"، در سراسر تجربه انسان و چگونه خریداران با ساختمان ارتباط برقرار، دوست دارد.
HQ اروپایی بلومبرگ به نام بهترین ساختمان جدید در بریتانیا است
طبقه سوم جدید، تحت سقف آجری قطب جنوب، تبدیل شدن به یک خروجی سامسونگ است. یک فروشگاه Paul Smith در طبقه اول است و طراح تام دیکسون ستاد جدید، یک مغازه و یک رستوران را فقط در چند متری راه اندازی کرده است. دانش آموزان کالج هنر همسایه، سنت مارتینز مرکزی، فرصتی برای نشان دادن کار خود در برخی از فضاهای کوچکتر خواهند داشت.

Courtesy Hufton & Crow
به نظر می رسد موفقیت برای Heatherwick بسیار سریع است. او به عنوان یک دانش آموز نوجوان در لیبرال (و از زمان مدرسه) کینگ لانگلی مدرسه رودولف استینر را تحت پوشش قرار داد، او به آنچه که «متفکران جایگزین» می نامد، در معرض دید قرار گرفت. این به دنبال مطالعه در طراحی سه بعدی در منچستر پلی تکنیک (در حال حاضر دانشگاه منچستر متروپولیتن) و کالج سلطنتی هنر لندن است. او در 24 سالگی Heatherwick Studio را تاسیس کرد، در یک کمپنی کوچک در کمدن در شمال لندن تاسیس کرد.
او فقط می گوید "این فقط من بود." "من فقط خودم پرسیدم: چرا این بهتر نیست؟ این بهتر است."
بزرگترین رستوران زیر آب جهان به اتمام می رسد
هیترویک اذعان می کند که انتظار می رود که کار خود را به صورت ناگهانی انجام دهد: "من هرگز پروژه های طوالنی را انتظار نداشتم (یک استودیو از 200 نفر)". اما 24 سال بعد، در 48، این چگونه است که معلوم شد. از حالا، او
موضوع :
برچسب ها : ,

+ نوشته شده در 1397/8/21ساعت 16:46 توسط fm.jr | تعداد بازديد :1 |

زندگی آمریکایی از طریق چشم انداز پیشگام عکاسی رنگی

در اینجا زمانی بود که عکاسی رنگی به طور جدی مورد توجه قرار نگرفت. در دهه های 1960 و 1970، آن را به عنوان آماتور در نظر گرفت، خوب برای فشرده سازی تعطیلات و تبلیغات در بهترین حالت. در دنیای هنری جایی نداشتم که در آن سیاه و سفید غالب بود.

کار چند شورشی در تغییر این نگرش نقش مهمی ایفا کرد. جول مایروویتز، یکی از اولین و موفقترین مدافعین رنگ، از جمله آنها است. عکاس نیویورک، که در سال جاری 80 ساله خواهد بود، در سال 1962 کار خود را با فیلم رنگی شروع کرد، عمدتا به صورت تصادفی.

در تصاویر: تاریخچه مختصری از عکاسی خیابانی

"وقتی شروع کردم، اولین رول فیلمی که من تا به حال در یک دوربین قرار داده بود، یک فیلم رنگی بود، چون به نظر می رسید که جهان رنگی است و شما می توانید عکس های جهان را به نظر برسانید". او در یک مصاحبه تلفنی گفت:

"من در آن لحظه متوجه نشدم که سیاه و سفید هنر بالا و رنگ آماتور، تجاری و روزنامه نگاری در نظر گرفته شده بود. یک تعصب واقعی ساخته شده بود و نسل من مجبور به مبارزه با آن بودند."

دوبار شوت


1/9 - پارادوکس روز پورتوریکو، شهر نیویورک (1963)

جول مایروویتز، پیشگام عکاسی رنگی. او در ابتدای دهه 60 با اشاره به این شات از اوایل دهه 60 گفت: "چهار دختر در ابتدای راهپیمایی ایستاده بودند و آماده رفتن به رژه بودند. در مقابل ساختمان های در حال سوختن، آنها مانند گل های گرمسیری بودند که به رنگ می لرزد." اعتبار: © Joel Meyerowitz / Courtesy Howard Greenberg

در سال 1966، مایروویتس در سراسر اروپا با دو دوربین فیلمبرداری کرد: یکی با فیلم رنگی، یکی با سیاه و سفید. در طول سفر، او 25،000 عکس بیش از 700 رول فیلم، نیمی از آنها را در رنگ گرفته است. هر زمان که یک فرصت وجود داشت، او را به جفت تصاویر در هر دو فرمت برای مقایسه آنها.

"هنگامی که برگشتم، یک نمایش سیاه و سفید در MoMA (موزه هنرهای مدرن نیویورک) داشتم، اما همانطور که فیلم های رنگی را از این سفر ویرایش کردم، محکومیت من قوی تر شد. در عرض چند سال آینده من تبدیل به رنگ تقریبا به طور کامل، و تا سال 1971 من با سیاه و سفید به پایان رسید، "او گفت.

بلوار های جهان

هند از طریق چشم های راغبیر سینگ

Meyerowitz در حالی که برای رنگ تلاش می کرد، نام خود را به عنوان یک عکاس خیابانی به تصویر کشیدن درخشش پر جنب و جوش و رنگارنگ زندگی روزمره در شهر نیویورک نامگذاری کرد.

"ترکیبی از زندگی در خیابان فرصت های بی نظیری را برای مشاهده طبیعت انسانی و پاسخ شخصی شخصی به آن ارائه می دهد. با این کار، شما شروع به دیدن آنچه در مورد جهان است که برای شما جذاب یا جذاب است به عنوان یک فرد. خیابان عکاس بیشتر از آنچه که داده شده است بیشترین بهره را از هر زمانی که در خیابان می گذرد، می کند. "

جول مایروویتز 14_paris_france_1967

شات از یک خیابان پاریسی از سال 1967. اعتبار: © Joel Meyerowitz / Courtesy Howard Greenberg

مجموعه ای از کارهای تاثیرگذار Meyerowitz - هر دو در رنگ و سیاه و سفید - در حال حاضر در یک نمایشنامه با عنوان "چرا رنگ؟" در حال حاضر نشان می دهد. در بنیاد C / O برلین. او گفت، این نمایشگاه، بازدیدکنندگان را تشویق خواهد کرد تا درک کنند که چگونه نگرش نسبت به عکاسی رنگی تغییر کرده است.

"هنگامی که شما زندگی می کنید که 55 سال از عکاسی را در بر می گیرد، می توانید تاریخچه ی عکاسی اخیر خود را مشاهده کنید. سوال رنگ یکی از بزرگ است."

موضوع :
برچسب ها : ,

+ نوشته شده در 1397/8/21ساعت 16:43 توسط fm.jr | تعداد بازديد :1 |

'Teds': یک انقلاب نوجوان اصلی است

'Teds': یک انقلاب نوجوان اصلی استفرهنگ پوسته پوسته شده با بریل کریم یا اسپری مویی، به سمت چپ میچرخد. عکاس کریس استیل پرکینز از شریک و نوازنده ریچارد اسمیت، گفت: "ما هر دو جذاب بودیم."همراه با یک کراوات بولیو شانه در دست. یک سیگار به راحتی از لب ها آویزان است. یادآور آنچه آمریکایی ها می دانند "فونز"، جانی نقد - یک زیر مجموعه از "رعد و برق گرانش،" با یک کمی کمی دست زدن، کمی کمی بیشتر.او گفت: "پسران تدى اولین جلوه یک زیر فرهنگ نوجوان بودند."مایک راک: "مردم من را مردی می دانند که 70 ساله است."همچنین به عنوان "تدس" شناخته می شود - این جنبش در انگلستان به آتش کشیده شد، که در سالهای 1974-1976 توسط استیل پرکینز مگنوم ثبت شده است. آنچه که به عنوان یک وظیفه کوچک برای یک مجله کوچک آغاز شد، به یک پروژه اجتماعی دو ساله تبدیل شد.ستیل پرکینز گفت: "مانند بسیاری از چیزها به عنوان یک عکاس، شما احساس ضعف خود را می کنید و در آن نگه دارید."یکی از تصاویری است از کتاب عکاس کریس استیل پرکینز "The Teds" که نشان می دهد جنبش جوانان بریتانیایی Edwardian به سبک rock 'n' roll. اعتبار: کریس استیل پرکینز / عکس مگنوم"تدس" الهام بخش در سال 1956 از انتشار فیلم بیل هالی آمریکایی "Rock around the clock" بود. جوانان سراسر انگلستان یک جنبش آشفته را آغاز کردند، یک سیگار روشن کردند و یک انقلاب را آغاز کردند.او گفت: "آنها در معرض موسیقی آمریکایی موسیقی راک" n 'roll "و رقصیدن" جیو "بودند که آنها با یک رویکرد همجنسگرایانه به هم متصل شده بودند. گروههای Rock 'n' Roll به نام چیزهایی مانند Crazy Cavan 'n' Ritm Rockers یک مخاطب Teds سنگین - موضوع سری Steele-Perkins را به دست آوردند.او گفت: "هنگامی که من با آنها بودم، آنها به من اطلاع دادند که چه اتفاقی می افتد."او تدس را با بهتر از دیگران به دست آورد، اما بیشتر آنها من را می شناختند و من آنها را می دانستم، اما ما دوست های نزدیک نبودیم، "او گفت:ستاره پرکینز با بچه های سرد خندید و به عنوان "پادشاه تدس" شناخته شد - رون اسکیلز یا "عینک آفتابی راون". او گفت: "ما به خوبی کار کردیم و (Staples) به من کمک کرد تا تاسیس شود." "اگر کسی در تلاش بود تا با من مبارزه کند یا مشکل داشته باشد، گاهی اوقات گام بر خواهد داشت."عکاس کریس استیل پرکینزعکاس کریس استیل پرکینز اعتبار: میوکاک یامادااستیل پرکینز در حال تبدیل شدن به بخشی از باند بود، اما بیشتر از "انسان شناس" بود.او گفت: "من به عنوان عکاس شناخته شدم، و به زودی به اندازه کافی، آنها را پذیرفتند."او گفت که اگرچه جنبش "تدس" در نهایت در مکان هایی مانند ژاپن نگه داشته شد، تمام عکس هایی که در کار استیل پرکینز در شهرهای بریتانیا گرفته شده بود - در "بارها و رویدادهایی که آنها آویزان شدند" گرفته شد.نقاشی در عکس شماره 6 در گالری بالا، یک ترسناک وینس تیلور، طرفدار گروه "راک" N Roll گروه Playboys - گفته می شود الهام بخش برای Ziggy Stardust دیوید بووی - چشم به لنز، پرتره خود را درست به Bowie اشعار، "چشمان پیچ و چسبیده و آرایش را پیچیده".مانند عکس های یک فیلم، شخصیت های عکس های استیل پرکینز برای یک زمان خوب، به عنوان اگر تهدید: "ما می رویم سنگ، سنگ، سنگ، تا روز روشن".شبیه به شور و شوق خود را برای این سری.او گفت: "با یک پروژه شخصی، شما ادامه می دهید تا زمانی که فکر می کنید تمام شده است." "و بعد کمی بیشتر."

موضوع :
برچسب ها : ,

+ نوشته شده در 1397/8/21ساعت 16:41 توسط fm.jr | تعداد بازديد :1 |

هنر برهنه و سانسور برافراشته شد

سال خود را 100 سالگرد یک نمایشگاه نقاشی توسط هنرمند ایتالیایی Amedeo Modigliani، در گالری برته ویل در پاریس می گذارد. این نمایشگاه، نمایش تعدادی از آثار برهنه، برای بعضی ها بیش از حد بود و در عرض چند ساعت از باز شدن آن تعطیل شد. کمیسیون پلیس در آن زمان با توصیف موهای شکم مواجه شده بود.

نانسی ایرسون، یکی از مدیران یک نمایشگاه جدید نقاشی های مودیلیانی در تیت مدرن، گفت: "این واقعا مردم را شگفت زده کرد، و برخی از نقاشی ها باید برداشته شود."

سنت های وابسته

به نظر ما معاصر، زنان مریجانی مودیلیانی به سختی تکان دهنده هستند، در حقیقت نقاشی خود را نشان می دهند که در ظاهر به ظرافت و کلاسیکایی علاقه دارند. با این حال، در رد کردن گرایش های سنتی مصنوعی از دوران باستان، مودیلیانی مورد حمله به نظم اجتماعی بود - و در این حال، او تنها نیست.

مودیلیانی بخشی از یک گروه رادیکال از هنرمندان Belle Epoque بود، که می خواستند کنوانسیون های فرهنگی را نابود کنند، و چه راه بهتر برای انجام این کار، از اجتناب مردم برای مقابله با چگونگی دیدن آنها؟

بعضی از نقاشان، مانند مودیلیانی، با نزدیک شدن به حقایق، آن را به دیگران، مانند پیکاسو، از هم جدا کردند و دوباره آن را برای دنیای مدرن ساختند. برهنه به موضوع چالش و مسابقه تبدیل شده است.

اگر شما در مورد افسانه ای که رابطه جنسی واقعا در مورد قدرت است موافق هستید، ایترسون دلیل دیگری را برای این که چرا گرایش های مودیلیانی چنین تکان دهنده ای را نشان می دهد، نشان می دهد: "این زنان به طور آشکار جنسی هستند و واقعا با آن که زنان در آن زمان به جامعه دچار می شوند، در طول جنگ جهانی اول، زمانی که بیشتر زنان مشغول به کار بودند، بیشتر زنان به طور مستقل زندگی می کردند ... در واقع، یک اضطراب اجتماعی وجود دارد. "

"بازوی غمگین" (1919) توسط آمدیو مودیلیانی.

"بازوی غمگین" (1919) توسط آمدیو مودیلیانی. اعتبار: امیدو مودیلیانی

سرسخت برهنه

بنابراین دوران طلایی برهنه در هنر غربی، بدون سانسور فکر کرد. در سال 1912، نقاش اتریش ایگون اسلی، 24 روز در زندان محکوم به اعدام شد که مربوط به صدها طرح خط برهنه بود، و هنرمندان اتو دیکس و جورج گروس هر دو در دهه 1920 برای محرومیت در دادگاه محاکمه شدند. دیگران سانسور خود را ترجیح دادند نه پیگرد قانونی. رنه موریته "تجاوز" در پشت پرده مخملی پنهان شد زمانی که اولین بار در سال 1934 در بروکسل نمایش داده شد، تنها هواداران سورئالیست مجاز به دیدن آن بودند. برای مودیلیانی، با این حال، سانسور نقاشی های برهنه او به فروش کمک نمی کرد؛ او در سال 1920 جوان و بی نقص فوت کرد.

با این حال برای تمام سانسورهای دشواری این هنرمندان مردانه، شهرت آنها دوباره بازسازی شد و آنها به عنوان خائنانه - حتی بیگانه - بیگانه جشن گرفتند. عکس های آنها به عنوان شجاعانه، خام و بدون محدودیت پذیرفته شده است. همانطور که گفتم، هنرمندان زنانی که به علت افزایش استقلال زنان، به دنبال آنها بودند، نمی توان گفت.

"Penny Slinger" "نیلوفرهای را در نظر بگیرید" (1970-1977)

"Penny Slinger" "نیلوفرهای را در نظر بگیرید" (1970-1977)

گروه سانسور مبارزه

در دهه 1960، هنرمندان فمینیستی از یک چشم انداز زن به تصویر کشیده شده اند، که منعکس کننده میل جنسی یک زن است. هنرمندان مانند جوآن Semmel، جودیت برنشتاین، Dorothy Iannone، بتی Tompkins، Anita Steckel و Penny Slinger اختصاص داده شده پورنوگرافی برای ارائه روایت های مختلف به یکی از تبلیغ شده توسط صنعت جنسی است. به ناچار سانسور دنبال شد و تاثیر مخربی بر روی حرفه های خود داشت.

Slinger کار خود را در سال 1978 توسط مقامات گمرکی سوزانده شد، برنشتاین مجبور شد از نمایشهای گرافیکی او در ژنیتالیا دفاع کند، در حالی که Steckel خود را در رحمت سانسورها پیدا کرد، زمانی که تلاش برای بستن نمایشگاه عکسهای برهنه در کالج جامعه راکلند انجام شد. در نیویورک. کمیته کالج اعتراض کرد که شامل تصاویری از آلت تناسلی راست است. در پاسخ، استیکل گروه "مبارزه با سانسور" را تشکیل داد و بیانیه ای منتشر کرد که در آن وی اعلام کرد: "اگر آلت تناسلی صاف به اندازه کافی برای رفتن به یک موزه نباشد، باید به اندازه کافی به اندازه کافی در نظر نگرفت تا به زنان برسد و اگر آلت تناسلی راست به اندازه کافی کامل برای رفتن به زنان - پس از آن بیش از حد مطلوب به اندازه کافی برای رفتن به بزرگترین موزه هنر. "

کار جنس frieze titel 2

جنس کار فریز پنی نگاه کنید

جنس کار فریز تفکر

جنس کار فریز تفکر 2

سکس کار فریز پنی

جنس کار فریز پری نیلوفرهای

جنس کار فریز پنی abreast

جنس کار frieze بتی

سکس کار فریز پنی افزایش یافت

جنس کار زنجبیل فریز

کارهای جنسی frieze titel

کارهای جنسی frieze ajaxander

جنس کار فریز اویگ

جنس کار فریز بایر

1/14

"Ohne Titel (بدون عنوان از رقص" مرگ رقص با مادری ")" (1979-1980) توسط Birgit Jürgenssen

همانند استیکل، تامپکینز و یانون نیز بهترین شیوه برای مقابله با سانسور را از طریق فریبکاری روحیه پیدا کردند. نقاشی های عکس واقع گرایانه Tompkins موضوعات خود را از مجلات هاروارد پورنوگرافی گرفته اند. هنگامی که یکی از این نقاشی ها در حالی که در راه خود به فرانسه برگزار شد برای نمایشگاه محکوم شد، او مجبور شد مجموعه ای از نقاشی های صریح جنسی را در مقیاس وسیع ایجاد کند که در آن کلمه "سانسور"

موضوع :
برچسب ها : ,

+ نوشته شده در 1397/8/21ساعت 16:37 توسط fm.jr | تعداد بازديد :1 |

تحولات جدید ساختمان تقسیم نظرات در منطقه تاریخی شانگهای

ناحیه تاریخی شانگهای منطقه بوند، بازدیدکنندگان یک تئاتر جدید را با یک بامبو فولادی برنز با تیزهوش - و آهسته چرخش - دور می کنند. علاوه بر این، یک جفت برج به تازگی تکمیل شده 590 فوت ارتفاع ساختمان استعماری شهر و منطقه مالی فراتر از آن را نادیده گرفته است.

این ساختارهای جدید بخشی از مرکز مالی بوند، یک همکاری 4،5 میلیون متر مربع بین غول های معماری بریتانیا Heatherwick Studio و Foster + Partners هستند. توسعه به سرعت در حال تبدیل منطقه ای است که همچنین برای ساختمان های دفتر خود را کاملا غافلگیرانه شناخته شده است.

در حال حاضر، با این حال، این تئاتر برنز رنگ است که مردم را با گردشگران رودخانه ثابت می کند.

تقسیم نظرات

ساختمان شناخته شده به عنوان بنیاد فسون، ساختمان بی نظیر، تقریبا غیرممکن است. سه لایه از لوله های فولادی ضد زنگ به آرامی بر روی موتورهای الکتریکی حرکت می کند، تعدیل می شود تا چند دقیقه طول بکشد تا جلوه های شیشه ای شیشه ای و بالکن طلایی دوم را نشان دهد.

نزدیک شدن به طبقه ی اصلی ساختمان، معلوم نیست که کجا وارد ساختمان شود. به نظر می رسد پاسیو بیرونی یکپارچه با کف سنگ در داخل ادغام شده است. اما راه خود را پیدا کنید، و فضای باز می شود تا لابی، دهلیز و کافه را نشان دهد، طبقه های بالای بالایی که در مراسم عروسی سنتی چین حضور دارند.

بنیاد فسون، توسط Foster + Partners و Heatherwick Studio، از مراحل باز از سینمای سنتی چینی الهام گرفته شده است.

بنیاد فسون، توسط Foster + Partners و Heatherwick Studio، از مراحل باز از سینمای سنتی چینی الهام گرفته شده است. اعتبار: Laurian Ghinitoiu

اگر چه تنها چهار طبقه در بالای زمین، بنیاد فسون چهار طبقه زیر آن را می گیرد. سطوح زیرزمین میزبان چندین اتاق نشیمن و مجموعه ای از راهروهای سفارشی سفارشی است که ساختمان را با مجتمع مجاور متصل می کند.

توماس هیترویک، موسس Heatherwick Studio، گفت که تیمش تحت تاثیر "مضمونی و مقیاس" ساختمان های تاریخی موجود در کنار Bund معروف شهر است.

مرکز مالی بوند

مرکز مالی بوند 1

TPAC تایوان

هریابین اپرا 2

مرکز حیدر علی اف. معماران Zaha Hadid. 2012، باکو، جمهوری آذربایجان.

کافمن،

le corbusier unesco firminy

ماهیگیر دارچین

تئاتر هنرمندان سالن فرهنگی هنری

جایزه بین المللی ریبا 25

guthrie starchitect

1/11 - بنیاد فسون، شانگهای توسط Heatherwick Studio و Foster + Partners

نمای ساختمان از لوله های فلزی در طول چند دقیقه چرخش می یابد. سه لایه از لوله های فولادی رنگ برنز به آرامی تنظیم می شود تا فضایی از پنجره های شیشه ای و یک بالکن طلایی را نشان دهد. از طریق گالری حرکت کنید تا فضاهای فرهنگی چشمگیر را از سراسر جهان ببینید. اعتبار: حسن نیت ارائه میدهد از استودیوی Heatherwick

هیتروتویک در بیانیه مطبوعاتی گفت: "این فرصت برای ایجاد چیزی جدید در این مکان برجسته که قبلا دروازه رودخانه به شهر قدیمی شانگهای بود فوق العاده بود."

"با یک پروژه که 420،000 متر مربع از فضا ایجاد می کند، ما وظیفه ی بزرگی برای یافتن راه های جدید برای ارتباط با میراث شگفت انگیز چینی و ایجاد یک مکان عمومی برای هزاران نفر برای کار کردن و آمدن با هم هستیم."

دیگر معماران نظرات متفاوت در مورد مرکز تئاتر و هنر جدید ارائه می دهند.

میگل بیسپو از معماران دیوید چیپرفیلد، شرکتی است که همچنین در زمینه توسعه در منطقه بوند کار می کرد، گفت: "بازار اشباع شده است، بنابراین توسعه دهندگان برای دستیابی به رویکردهای خلاقانه ای که ارزش اضافی را به ارمغان می آورند - ارزش ضروری نیست.

تبدیل شدن به سنت: چرا فوق العاده ثروتمند چین خانه های غریب دیگر را دوست ندارند

"این امر برای استخدام یک معمار خاص به دلیل نام خود شایع است. این یک راه برای اضافه کردن ارزش است، اما این [بنیاد فسون] یک ارزش عاطفی است - چیزی که به نظر می رسد، این نماد فلزی یک میلیون بار عکس گرفته خواهد شد."

دو برج 180 متر بلند (590 فوت) در جنوب هنرهای برنزی جنبشی و فضای تئاتر قرار دارند.

دو برج 180 متر بلند (590 فوت) در جنوب هنرهای برنزی جنبشی و فضای تئاتر قرار دارند. اعتبار: Laurian Ghinitoiu

بن وود، معمار آمریکایی که در منطقه Xintiandi معروف در شانگهای واقع شده است، کمترین کمال نیست.

او گفت: "این چیزی نیست که با باند در رابطه باشد." "چیز بزرگ در مورد بوند این است که این عظمت است. آنها خواهان یک ساختمان بی نظیر بودند و می گویند که شرکت آنها پیشرفته است اما این عظمت نیست. Iconic فقط یک کلمه عمومی برای چیزی است که خارج از آن است."

یک منطقه رو به رشد هنر

هشت ساختمان مرکز مالی بوند یکی از تعدادی پیشرفت جدید در محله است. بنیاد فسون با یک منطقه هنری تحت حمایت دولت که مستقیما به جنوب آن شکوفا می شود، می تواند به صورت یک منطقه به طور فزاینده پویا تبدیل شود.

هنرمند چینی کوه ها را از بلوک های برج و سایت های ساختمانی می سازد

صحنه های هنری پکن به طور سنتی از کسانی که در سایر شهر های چینی یافت می شوند، دچار تیره شده اند، اما دولت شهرداری شانگهای مدتهاست تصویر شهر را به عنوان یک مرکز فرهنگی پرورش داده است. در آخرین "برنامه پنج ساله"، شانگهای authoriti

موضوع :
برچسب ها : ,

+ نوشته شده در 1397/8/21ساعت 16:35 توسط fm.jr | تعداد بازديد :1 |

چه چیزی به معنای یک مدل نژاد ترکیبی در ژاپن است

مدل 18 ساله رینا فوکوشی، توکیو خانه است. اما رشد به عنوان یک بچه نژاد مخلوط در ژاپن همیشه آسان نیست. با یک پدر ژاپنی آمریکایی و یک مادر فیلیپینی، فوکوشی یکی از شمار فزاینده ای از افراد نژادی بود که به عنوان "هافو" شناخته می شدند - یک بازی آوایی در مورد کلمه انگلیسی "نیم".

او در مصاحبه ای با CNN به یاد آورده است: "من در زمان دبیرستان ابتدایی و دبیرستان دزدیدم زیرا من خارجی را دیدم."

مدل های موفق هوفو مانند فوکوشی - و معاصران مانند کیکو میوزورا و رولا - به طور مداوم به مد هفته تبدیل شده اند، چهره آنها به طور منظم بر روی کمپین های بین المللی مد و جلد مجله پراکنده است. در اینجا، رینا برای Vogue ژاپن قرار می گیرد.

مدل های موفق هوفو مانند فوکوشی - و معاصران مانند کیکو میوزورا و رولا - به طور مداوم به مد هفته تبدیل شده اند، چهره آنها به طور منظم بر روی کمپین های بین المللی مد و جلد مجله پراکنده است. در اینجا، رینا برای Vogue ژاپن قرار می گیرد. اعتبار: VOGUE JAPAN / آنجلو D'Agostino

مد توکیو لبه خود را از دست داده است؟ Shoichi Aoki در کاهش Harajuku

اصطلاح "هوفو" در دهه 1970 میلادی نخستین بار مورد استفاده قرار گرفت زیرا ژاپن رویکرد خود را نسبت به ساکنان خارجی کاهش داد و به آنها دسترسی بهتر به مسکن عمومی، بیمه و فرصت های شغلی داد. افزایش شمار سربازان ایالات متحده در این کشور نیز موجب افزایشی در ازدواج های مخلوط نژادی و کودکان زاده شد.

به رغم نگرشهای مترقی نسبت به نژاد در ژاپن، تعداد مهاجرت کشور نسبتا پایین است. خارجی ها و فرزندان هفو آنها اغلب به عنوان بیگانه ها زندگی می کنند، موضوعی که در مستند 2011 "Hafu: Experience of Mixed Race in Japan" مورد بررسی قرار گرفته است.

رینا فوکوشی جدید 1

رینا فوکوشی جدید 2

رینا فوکوشی جدید 5

رینا فوکوشی 5

رینا فوکوشی جدید 4

رینا فوکوشی جدید 6

رینا فوکوشی جدید 7

1/7

رینا فوکوشی در مصاحبه ای با CNN خاطرنشان کرد: "من وقتی در دبیرستان ابتدایی و دبیرستان بودم، به دلیل اینکه من خارجی را دیدم، دزدیدم". اعتبار: عکس: Yuji Watanabe

لارا پرز توکای، مدیرعامل فیلم، گفت: "همانطور که هوفوس سعی دارد خود را غوطه ور کند، هنوز هم مانند خارجی ها احساس می شود و به همین ترتیب رفتار می شود." "موضوع ثابت افرادی که مورد آزار و اذیت قرار می گیرند، زیرا آنها متفاوتند، کلیشه ای که همه هافوس به دو زبان صحبت می کند، کلیشه ای است که همه هافوس زیبا هستند و مدل (و) موضوع پنهان کردن میراث شما است."

مدل های موفق هوشی مانند فوکوشی - و معاصران مانند کیکو میوزورا و رولا - از برخی از این کلیشه ها به نفع خود استفاده می کنند. آنها در سال های اخیر به طور منظم مد روز شده اند، چهره آنها در سراسر مبارزات مد مد و مد و پوشش مجلات پراکنده است.

فوکوشی گفت: "من حدس می زنم که ژاپن تغییر کرده است." ممکن است این موضوع به این دلیل باشد که من این کار را انجام می دهم، اما اکنون مردم می گویند "مخلوط کردن خنک است." من فکر می کنم تعداد افرادی که اعتماد به نفس و سبک خود را افزایش داده است. "

مدل Kiko Mizuhara در کارائوکه، باشگاه های همجنسگرا و شور و شوق خود را برای سفر

به نظر می رسد که کیملون مدل هافو کمک کرده است تا طبقه بندی را - و حتی هویت ملی را فراموش کند. مدیر اجرایی Numéro توکیو، Sayumi Gunji، تخمین می زند که 30 تا 40 درصد از مدل های باند را در نمایشگاه های ژاپنی نشان می دهد که اکنون به عنوان هافو شناخته می شود.

سایومی در یک مصاحبه تلفنی گفت: "تقریبا تمام مدل های بالا در 20 سالگی، هافو، به ویژه مدل های برتر مجله های مد محبوب هستند."

"(In) رسانه های ژاپنی و بازار، به نظر می رسد بی عیب و نقص خارجی است که به راحتی قابل قبول نیست - آنها احساس کمی دور. اما مدل های نژاد، که بلندتر، چشم های بزرگتر، بینی بالا (و) باربی مانند عروسک به نظر می رسد، تحسین می شوند زیرا آنها به دنبال رویا هستند اما کاملا متفاوت از ژاپنی ها نیستند. این کلید محبوبیت آنهاست "، سایومی اضافه کرد.


مناسب است که Fukushi، یکی از محبوب ترین مدل هافو در ژاپن، در Frescade، یک فروشگاه پرنعمت در مرکز توکیو مصاحبه می شود. مغازه های فهرست شده در کشور پس از هجوم پس از جنگ فرهنگ پاپ غربی از موسیقی به مد محبوب بوده است. کائوری، لوازم آرایشی که توسط وسایل نقلیه به خوبی ساخته شده است، ترکیبی از تأثیرات فرهنگی و عصر را ارائه می دهد.

فوکوشی توضیح داد: "جوانان با استفاده از قطعات مجزا جذب می شوند، در حالی که لباس های انبوه تولید می شوند." لباس، با الهام از برش یک کیمونو و تحویل چاپ هینومارو - موتیف ژاپنی خورشید قرمز --- در واقع در ژاپن ساخته نشد.

او گفت: "در ابتدا من را شگفت زده کرد، اما من حدس می زنم کمی متفاوت از کیمونو سنتی آن را جذاب تر می کند." "این ژاپنی است - اما دقیقا نیست."

موضوع :
برچسب ها : ,

+ نوشته شده در 1397/8/21ساعت 16:32 توسط fm.jr | تعداد بازديد :1 |

نامه عشق عشق اولگا سوبلاوا به مسکو: "این می تواند زیبا باشد و می تواند زشت باشد"

مسکو

فیلمنامه نویس و فیلمساز مستند Olga Sviblova، تبلیغات انسانی برای هنر معاصر روسیه است، قهرمان شناخته شده هر دو هنرمند جوان و تاریخی و شخصیت برجسته جهان هنر در کل.

پائولو رووسی: پاریس به یک پسر ایتالیایی مانند ماه بود

سیبلووا یکی از متخصصترین فیزیکدانان مسکو در عکاسی است، به عنوان بنیانگذار و مدیر موزه هنر چند رسانه ای مسکو، و همچنین مأمور مسئول ساختن هنر روسیه به چندین مرحله جهانی است (کم کم بیش از 500 نمایشگاه را جمع آوری می کند ، هر دو در خانه و خارج از کشور).

اولگا سوبلاوا تور از شهر او به نام خانه، مسکو می دهد.

اولگا سوبلاوا تور از شهر او به نام خانه، مسکو می دهد.

سوبلاوا شاهد تغییرات در مسکو، شهر است که در آن متولد شد و رشد کرد تا به عنوان یک بازیکن قدرتمند در صحنه هنر شناخته شود. سوبیلاوا در یک مصاحبه گفت: "مسکو پر از مکان هایی است که زندگی در هنر تغییر می کند."

درست بعد از کالج، سویبلفا تصمیم گرفت که به عنوان یک تمیزکننده خیابانی در مسکو کار کند و هفت سال طول کشید و حداقل دستمزد را پرداخت کرد، در حالی که هنرمندان سرگرم کننده در شب و برگزاری نمایشگاه های هنری بی نظیر بودند.

"رویا مانند و پر شور": اوج یانگ Fudong به شانگهای

این پرچم نوپای زیرزمینی پرش فعالیت حرفه ای خود را آغاز کرد، که اکنون شامل غرفه روسیه در دوسالانه Venice و نقش یک کارگردان مستند هنری برنده جایزه است.

اولگا سوبلاوا تور از شهر او به نام خانه، مسکو می دهد.

اولگا سوبلاوا تور از شهر او به نام خانه، مسکو می دهد.

در طول سالها، سیبلووا یک چشم تیز ناپذیر و عشق به کیفیت سینمایی مسکو را توسعه داده است. "هر بار که برگشتم به مسکو، مهم نیست که آیا این یک روز زیبا آفتابی، آب و هوای بسیار سرد، باران و برف است، من کاملا خوشحال هستم، خوشحالم چون دوست دارم مسکو،" او گفت .

موضوع :
برچسب ها : ,

+ نوشته شده در 1397/8/21ساعت 16:27 توسط fm.jr | تعداد بازديد :1 |

یک کشور در حال فروپاشی است

یک کشور در حال فروپاشی است و نیمی از جمعیت آن در معرض خطر قحطی قرار دارند. همه به خاطر یک جنگ اجتناب ناپذیر

گرسنگی گرسنگی است و قصد دارد به قحطی برسد. یک دولت شکست خورده شکست خورد و یک بحران اقتصادی به یک فاجعه تبدیل شد. شورشیان به یک جنگ داخلی و سپس منازعات منطقه ای با عربستان سعودی و امارات متحده عربی تبدیل شدند.


طی دهه گذشته، چرخه شریر یمن تبدیل به یک مارپیچ پایین - یک مارپیچ قابل پیش بینی و قابل پیشگیری است. شورای پناهندگان نروژ می گوید این کشور "در حال رها شدن است". هشت میلیون نفر در آستانه قحطی قرار دارند. مقامات سازمان ملل می گویند که این تعداد ممکن است به سرعت به بیش از 12 میلیون نفر برسد - حدود نیمی از جمعیت یمن - مگر اینکه مبارزه متوقف شود.

تقریبا نیمی از میلیون کودک یمنی از نظر تغذیه در معرض خطر هستند. اگر درگیری ادامه یابد، بسیاری از آنها در چند ماه آینده احتمال مرگ خواهند داشت. کلر (تنها 1300 مورد در ماه اکتبر گزارش شده است) و سایر بیماری ها زمین را سرزنش می کنند.

یک کودک مبتلا به سوء تغذیه یمن در ماه دسامبر در بیمارستان شهید حدیده در یمن درمان می شود.

سازمان ملل یمن را به عنوان بحران انسانی شماره 1 جهان فهرست می کند.

یک کودک مبتلا به سوء تغذیه یمن در ماه دسامبر در بیمارستان شهید حدیده در یمن درمان می شود. سازمان ملل یمن را به عنوان بحران انسانی شماره 1 جهان فهرست می کند.

چگونه فقیرترین کشور در جهان عرب و در حال حاضر یکی از فقیرترین کشورهای جهان به این نادیده رسیده است؟ و اگر چه می توان برای مقابله (به استثنای معکوس کردن) چه چیزی می توان انجام داد، چه چیزی موجب بدترین قحطی در بیش از یک نسل می شود؟

کاهش و افتادن

یمن هرگز برای آن کارهای زیادی انجام نداده است - منابع طبیعی کمی، کمبود آب، درگیری های قومی و نژادی بی پایان، اختلافات مذهبی و دولت بد. اما آن ها به نظر می رسد مانند روزهای خوب قدیمی است. بهار عربی در سال 2011 اعتراضاتی را آغاز کرد که خشونت آمیز و جنگ قبیله ای را به وجود آورد. پرزیدنت علی عبدالله صالح، بازمانده بزرگ یمن، در حمله موشکی به شدت مجروح شده و جایگزین شده است. القاعده حضور خود را در چند استان افزایش داد.

صالح در تسخیر بازپس گیری وحشیانه، متحد با شورشیان حوثی از شمال، که در سپتامبر 2014 به پایتخت منتقل شد. با ترس از این که ایران از حوثی ها به عنوان پیشگویی برای جاه طلبی های منطقه خود استفاده می کند، عربستان سعودی و امارات متحده عربی، به عنوان یک حمله رعد اسا علیه صنعا و سایر نقاط یمن تحت کنترل حوثی ها توصیف می شود.

دختر گرسنه ای که نماد نمادین می شود، می میرد


گرسنگی دختر که نماد نمادین می شود، می میرد 02:52

عملیات ائتلاف "طوفان قاطع" در ماه مارس 2015 راه اندازی شد. این چیزی جز تعیین کننده نیست و به جای آنکه حوثی ها را از بین ببرد، "طوفان" زیرساخت ها را نابود کرده و دهها هزار غیرنظامی را هدف قرار داده است.

مارتا ماندی در یک مطالعه اخیر در مورد استراتژی بمبگذاری ائتلاف برای موسسه صلح جهانی، گفت: "هدف آن است که تولید و توزیع مواد غذایی را در مناطق تحت کنترل حوثی ها با صدها حمله به اهداف روستایی متوقف کند. ماندی به CNN گفته است که جنگ اقتصادی به دنبال آوردن مردم به زانو بود: اساسا: "هنگامی که ما آنها را کنترل می کنیم، ما آنها را می خوریم".

پس از اینکه از طرف صنعا بیرون رانده شد، از دولت یمن که در بندر جنوبی عدن تاسیس شد، باقی مانده است. در سال 2016، بانک مرکزی آنجا را ترک کرده و پرداخت دستمزد صدها هزار کارمند دولت را متوقف کرد. کسانی که از دست دادن به طور ناگهانی در فقر مطلق بودند. تورم ناشی از چاپ عظیم پول، وضعیت بدتری را بدتر کرده است.

محاصره ای که برای خنثی کردن منابع به حوثی ها طراحی شده بود نیز کمک های بشردوستانه را مسدود کرد و سقوط آزاد اقتصادی که پیشتر آغاز شده بود را تسریع کرد. همچنین (به طور تصادفی) رسانه ها برای پوشش جنگ بسیار دشوار بود.

متحدان غربی عربستان سعودی صدای خشمگین در مورد مقیاس و عدم تبعیض در مبارزات انتخاباتی ائتلاف ایجاد کرده اند اما همچنان قراردادهای سودآور سلاح را امضا کردند. بمب هایی که از هواپیمای عربستان سقوط می کنند، در ایالات متحده ساخته می شوند؛ هواپیماها توسط تانکرهای هوایی ایالات متحده بارگیری می شوند. وال استریت ژورنال در ماه سپتامبر گزارش داد که وزیر امور خارجه مایک پومپو کارکنانی را که در مورد تلفات غیرنظامی در یمن محروم هستند، رد کرده است؛ زیرا این امر به 2 میلیارد دلار در فروش اسلحه آسیب می رساند.

به اداره ترامپ، هدف بزرگتر حفظ ایران مهمتر از پایان دادن به جنگ بود.

به نوبه خود، حوثی ها دشمنان خود را با حملات موشکی بالستیک نمادین اما بی فایده علیه عربستان سعودی و مرتکب سوء استفاده از خود کرده اند. آنها هزاران تن کمک های بشردوستانه را استخدام کرده اند و اغلب غیرنظامیان برای پوشش استفاده می کنند. فقط این هفته، سازمان عفو ​​بینالملل گزارش داد که جنگجویان حوثی موضع خود را بر روی سقف قرار داده اند، یک بیمارستان در Hodeidah است که پر از شهروندان آسیب دیده است.

زندگی یمن

Hodeidah، بزرگترین بندر این کشور، اکنون در مرکز درگیری قرار دارد. در طی پنج ماه گذشته بمباران شده است. حدود 300000 نفر از این شهر فرار کرده اند و به بار سنگین در حال جابجایی داخلی یمن افزوده اند.

Hodeidah و استان های همسایه 40 درصد از 400،000 کودک در کشور را تشکیل می دهند

موضوع :
برچسب ها : ,

+ نوشته شده در 1397/8/21ساعت 16:23 توسط fm.jr | تعداد بازديد :1 |

عناوين مطالب پربازدید
یک کشور در حال فروپاشی است
نامه عشق عشق اولگا سوبلاوا به مسکو: "این می تواند زیبا باشد و می تواند زشت باشد"
چه چیزی به معنای یک مدل نژاد ترکیبی در ژاپن است
تحولات جدید ساختمان تقسیم نظرات در منطقه تاریخی شانگهای
هنر برهنه و سانسور برافراشته شد
'Teds': یک انقلاب نوجوان اصلی است
زندگی آمریکایی از طریق چشم انداز پیشگام عکاسی رنگی
زغال سنگ قطره حیاط: توماس Heatherwick تبدیل برجسته ویکتوریا لندن
زندگی از طریق لنز یک عکاس کور
از نیروگاه های پیشین تا آشیانه های غیرقانونی: 8 فضاهای هیجان انگیز برای دیدن هنر در شانگهای
 
دیانا چت سیستم وبلاگدهی ماسیس چت | شما چت | شلوغ چت | ققنوس چت اهواز چت | خوزستان چت | قشم چت اهواز چت | خوزستان چت | اهوازی چت طراحی چت روم